雷竞技RAYBET最新书法的社会教育功能和责任(2)传统书法以书写汉字为本，以数千年创造形成的美为原则，具有永恒的价值。但随着现代文化环境的急剧变化，硬笔和电脑的出现，人们在不知不觉中与这种最具我们民族特征的文化形式产生了隔膜。欣赏书法的目标群体在萎缩，这有很多原因诸如书法审美普及不足、书法家的盲目创作等等。这是不可否认的事实。有鉴于此，我们需要从多个方面加深广大观众对书法整体的认识，使书法在热热闹闹的同时，加强与当代先进文化的血肉联系，在时代淡化书法实用价值的过程中，努力与观众保持密切联系，进一步提高观众的书法审美意趣和价值观念，使得广大观众可更便利地接近、理解并进而热爱我们的传统艺术，使书法这种富有意味的艺术形式永葆无穷魅力。

　　促进国际书法交流，光大书法艺术。在西方强势文化日益渗透的今天，如何更好地继承发扬中国的民族艺术，如何续写当代书法的新篇章，日益成为当代书法家应该认真面对和思考的重大命题。所谓越是民族的，越是世界的，西方有卓见的艺术家、理论家把书法视为东方的代表性艺术，给以高度定位。通过与国外美术馆的展览交流，书法艺术才能真正融入西方世界的主流社会。如在富士美术馆举办的“中日邦交正常化35周年纪念特别展”是中国赴日本的众多交流展览中首次进入日本美术馆举办的书法展览。

　　我们应当继承好书法这笔优秀文化遗产，在文化交流渗透日渐频繁的今天将它发扬光大，让更多的民族认识中国书法、爱好中国书法。我们可以把书法做成一张中国的文化名片，使其在更大范围内为中国文化代言。

　　在《美术馆与当代书法和文化建设》一文我曾写道：“作为展览的主办方我们首先必须在两个方面有所保证：一是对书法家的才能给与物资和精神的肯定；二是对将作为未来藏品的书法作品所蕴含的文化意义和艺术史价值进行考量，这个考量所具有的意义非同一般。其次，对书法资源进行整合，尤其是对书法人力资源进行整合在现今必不可少。″作为藏品的当代书法作品几十、几百年后的境况如何，我们无法预知。但国家美术馆的功能要求我们要做到从史的层面切实的反映当代书法，那么从文化意义和艺术史价值对书法作品进行考量就显得尤为重要。展览就像一面镜子，它毫无遮掩地显示着书法家的艺术思想和行为雷竞技RAYBET官网。在创新的浪潮中书法家们随波逐流显然不行，在传统中固步自封则更不可取。一味清高不行，过于功利更不行。何去何从？有论者曾自问：当代书法创作意义何在？我们还有没有必要去寻找新的关于创作的理想？我们能不能找到这种理想？如果有必要，也有可能，它是什么，它与过去的理想是何关系，以及如何实现这种理想？这么多我们需要做答的问题摆在面前，我们果真迷茫了吗？

　　在“创新”的浪潮中，书法家们在传统的绿荫下苦心经营，他们试图在改造或打破旧有内容和形式的基础上重构历史并使其在新时代面前焕发光彩，开始倡导自由、创造、个性、精英，并以此为准来树立他们的文化立场，文化立场确定他们的文化态度，文化态度又决定了他们的价值取向、作品的使用手段以及审美的指向，这并没有什么不妥，但文化转型期带来的功利性意识和浮躁心态，必然将混乱中国书法本体存在的环境并将其引上功利化、技术化和肤浅化的窘迫之途。这就要求主办者慧眼识珠，使其行为在对人才的整合和展示的实践中得到检验。我觉得这是展览主办方必须承担的最主要的社会责任。当然，美术馆之所应承担的社会责任远不止此，譬如对公众的美育普及教育、社会审美风气的塑成引导等等。但不管哪个方面，均离不开上述主要社会责任。

　　展览过程的参与者中，书法家的作用尤为重要，他们是书法作品的创造者。2007年，“翰墨颂歌中国美术馆迎奥运书法邀请展”展出的作品中作者自作诗文54件，约占总数的28%。选录与体育运动有关的古代诗词，摘书与奥运有关的歌词、名言警句等约占总数的72%。无论自撰内容，还是摘录他语，皆以通过已书表达己心为准。大家旨在“以书言志”，用他们自己的语言来表达对奥运的理解、支持和期望。在一次展览中自作诗文的数量占到总数接近三成，是不多见的。原因不能仅仅归结为主办方的展览要求。还有就是主办方主办展览的动机和缘起。书家以事为由，想其所想，书其所抒，书兴自由事起。有感想，有兴致，就要著之以文，书之于纸，文、书自然相得益彰。我想这并非仅因建议创作内容，而是一个书法家的社会归属感和作为书法家本身的艺术创作灵感所致。

　　中国书法家协会理事、省级书法家协会主席和部分是此次展览被邀请的主体，此层面的书家，在修养、学识、社会经历等相关方面均需标于人前。然而，丢字、字词颠倒和词句臆造、错字现象频出。如录赵佶七言诗中，把“苑西廊畔碧沟长”写作“苑西廊畔□沟长”等此类情况出现十余次。又如《水调歌头游泳》中，把“子在川上曰”写成“子在川曰上”等此类情况出现三次。错字大体可分为两类，第一类是因作者对古今字、异体字和繁体字不同义项的把握不够清晰而造成的混用现象。这类错误集中在几个典型的字上：“游”和“逰”；“裏”和“里”字；“干”、“乾”和“幹”字等。第二类是因字音、字形相近而误用的字，如书写王安石《北陂杏花》中，“陂”写成“坡”等。

　　此现象并非此展独有。在一些综合性展览、团体展览、书法家自己筹办的个展中均不乏其例，是一个十分普遍的现象。在此，这里不再列例为证。我们应当将注意力集中在此，因为在现今社会现实面前，作为书法作品的创造者，书法家具有强烈的社会责任感显得如此重要。书法展览作为书法艺术与大众普遍联系的纽带，在当代书法、书法家、观众以及与之相关的社会诸方面相互协调中起着很重要的作用。书法家因书法而生，书法家的社会责任感和社会对其的认同感是相互依托的。或许在某些书家观念中，不同场合创作不同风格的作品，是其所理解的社会责任感。区别固然不错，但我们一定要对观众负责。

　　不可否认，一个时代发生的事情应当烙有本时代的特征。通过书法，我们能够体察书家体悟的道，探知整个时代的审美风尚，考察艺术、思想之流变，掌握中华民族特有的文化精神，书法是中华民族所共有的文化瑰宝。我们势必要站在民族文化资源保护与传承的高度来认识这种独特的艺术形式，在当下的文化背景下对其艺术演变史赋予关注是必要的，通过美术馆的有效实践可以确认书法将来在“史”、“文化”和“艺术”层面发展的可能性，并在此层面上更加深入地研究书法艺术，切实地推动书法事业和书法艺术的发展。通过近几年的展览不难发现，我们的广大书法家在孜孜以求，不懈努力地体现着传统文化精髓和自己的艺术追求，相信在各方面的共同努力下，书法艺术将越来越展现出强大的生命力，焕发出更加夺目的光彩。

　　(杨炳延，字三禾。1948年生于河北省新河县，研究生学历，现任中国美术馆副馆长，中国书法家协会理事、创作委员会委员。师承欧阳中石先生。曾多次参加全国书法展览；1987-1989年在中国书画函授学院学习。出版有《杨炳延书法作品选》。)